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    Caso de estudio Futurism & New Age Digital Artwork

    La generación anterior de nuestro tiempo ha sido testigo de tremendos cambios en la sociedad. Al igual que con el tiempo anterior en la historia, la sociedad y la cultura de la humanidad a menudo se reflejan en las obras de arte. Por ejemplo, nuestro estilo de vida futurista se puede representar con elegancia con la tecnología moderna..

    El futurismo es un estilo usado para representar la sociedad futurista ideal de la Tierra. Artistas de todo el mundo han contribuido con sus ideas a la piscina, por lo que el género del futurismo está fuertemente fracturado en disciplinas separadas. Desde los paisajes pintados a los abstractos y extraterrestres, el movimiento del futurismo ha generado algunas ideas fantásticas a finales del siglo XXI..

    Lo que muchos no consideran es cómo las artes abstractas han crecido y afectado las tendencias modernas. Las ilustraciones digitales están constantemente influenciadas por estos factores y podemos ver ejemplos en carátulas de DVD, ilustraciones en CD, carteles de películas y otros medios alternativos. Detalle completo despues del salto.

    Historia colectiva del futurismo.

    El movimiento del futurismo comenzó a acelerarse a mediados de los años ochenta. La palabra retro-futurismo fue originalmente acuñado por Llyod Dunn en 1983. El género recuerda mucho a los estilos de cafetería y comensal de la década de 1960..

    Los antiguos temas retro trajeron nueva vida para examinar nuestra cultura. Las tendencias generales se pueden expresar con dos ideas breves: El futuro visto desde el pasado. y El pasado visto desde el futuro.. Parece un poco confuso al principio, dado que ha crecido y madurado desde que llegó a la escena.

    (Fuente de la imagen: Klaur Bürgle)

    Sin embargo, con el paso del tiempo, surgieron nuevas ideas. El crecimiento de la sociedad ha aumentado junto con las tendencias en los medios. Los temas comunes de las obras de arte creadas en el siglo XXI a menudo incluyen astronautas y extranjeros. También el simbolismo crudo, como los triángulos o haces de arco iris, es común entre las obras abstractas..

    Explicación del estilo de arte futurista.

    Cuando el retro-futurismo acababa de comenzar, las ideas comunes entre artistas eran fantásticas. El retro-futurismo inicial se basó en ideas creativas sobre cómo se vería el futuro. La mayoría de las obras de arte eran simbólicas y no pretendían representar la realidad; por lo tanto, las pinturas a menudo adoptaban la tecnología de los años veinte con un estilo de vida futurista..

    (Fuente de la imagen: Klaur Bürgle)

    Los ejemplos podrían incluir autos voladores o robots que utilizan una cocina. Los artistas también mantuvieron infraestructura importante, como edificios y calles para mantener las escenas en tierra hacia nuestro mundo moderno. Los autos a veces se representaban como conduciendo a lo largo de la carretera con los autobuses que vuelan arriba, lo que podría ser un símbolo de una transición entre automóviles y viajes alternativos..

    (Fuente de la imagen: Prof. Michael Stoll)

    El propósito del arte retro-futurismo era evocar un estado de nostalgia en la mente del espectador. Esto se relaciona de la mano con la ideología secundaria de buscar crear un mundo mejor para vivir. La Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría son a menudo subtemas que se pueden sentir en algunas obras de arte y pinturas con fecha. Aunque gran parte de estos últimos trabajos se enfocaron en el optimismo y la mejora de la sociedad con una innovación tecnológica sobresaliente..

    Efectos retro de la vieja escuela

    El estilo de vida en la sociedad occidental no puede compararse con ningún otro. Durante los años 1940 y 50 vimos la mayor expansión de las familias y los cambios en el estilo de vida. Mirando hacia atrás 60 años después, parece que el estilo de vida era mucho más antiguo que nuestro día de hoy..

    Estos temas se expresan fuertemente con colores brillantes e iluminación. Establecer el ambiente para estas sociedades futuristas parece apuntar hacia espíritus optimistas entre cada persona. Las luces brillantes también se utilizan en formas geométricas aleatorias ajustadas sobre obras de arte retro.

    (Fuente de la imagen: Peter Nudo)

    Los adoptantes de este nuevo estilo pudieron transformar el escenario original en proyectos abstractos. Estas piezas de arte no incluirían ningún lugar o tiempo específico. ¡Muchas veces hay escenas que no pueden ocurrir de manera realista o que no tienen ningún sentido! Los artistas no han perdido el contacto con la cosecha al incluir temas de la vieja escuela, como Leave it to Beaver style men and women.

    (Fuente de la imagen: Peter Nudo)

    Las caras humanas son un tema muy común para expresar emociones. Los artistas vierten sus corazones en cada proyecto y esto puede representarse más fácilmente con la expresión facial de otro ser humano. No es raro ver a dos o tres personas expresando emociones polarizadas o incluso sincronizadas con la misma apariencia. La dirección hacia donde mira la cara también afecta el estado de ánimo de toda la escena.

    Formas y geometría mística.

    La geometría es una imagen poderosa en todas las formas de arte que se remontan a miles de años. Las ilustraciones digitales no son diferentes, ya que a los futuristas les encanta el uso de formas geométricas. Comúnmente se ven triángulos representando la trinidad con 3 lados y 3 angulos. También parece que, aunque la mayoría de los triángulos se crean en 2D, parecen representar objetos similares a pirámides en 3D..

    Los artistas pueden crear este efecto aplicando haces de luz detrás de la forma y proyectando sombras sobre el lienzo. En el arte más contemporáneo puedes ver a la gente caminando hacia los triángulos. En estos casos, el artista puede incluir una pequeña puerta en la parte delantera, o posiblemente una pasarela que conduce. Este efecto agrega una estructura secundaria a los ojos del espectador para reconocer no solo la forma sino algún tipo de edificio..

    (Fuente de la imagen: Sakke Soini)

    Los colores brillantes ayudan a resaltar las formas del fondo. Cuando vemos el futurismo moderno, se pueden incluir hasta 5 o 6 muestras diferentes a la vez para crear un arco iris de colores. El magnífico aluvión de colores y formas está destinado a saltar fuera de la página y atraer a la persona promedio..

    (Fuente de la imagen: Benjamin Koh)

    Ciertamente con trabajos más extraños es fácil llamar la atención. Rayos brillantes de color y luz atraen naturalmente nuestros ojos incluso desde grandes distancias. Esta podría ser la razón por la que muchos artistas musicales nuevos incluyen estos temas dentro de las ilustraciones de sus álbumes..

    Espacio y temas de astronauta

    Uno de los temas más prevalentes en el retro-futurismo es el espacio. Como seres humanos que vivimos en esta tierra durante miles de años, hemos soñado con explorar el cosmos. Al llegar al año 2000 DC, era obvio que nuestra sociedad se había graduado en una nueva era..

    (Fuente de la imagen: Visión tónica)

    El simbolismo en muchas piezas incluye diseños de fondo de estrellas y galaxias. Cabe destacar que los artistas incluirán formaciones detalladas de galaxias junto con rendimientos en primer plano de planetas. Star Wars juega un papel importante en el trabajo de algunos artistas, como ocurre con los ovnis y las naves espaciales de vuelo similares..

    (Fuente de la imagen: David Fuhrer)

    Junto con el tema de la exploración espacial viene el futuro del estilo de Jetson. Los robots se representan a menudo realizando tareas humanas. Esto puede incluir beber, comer o hacer ejercicio. Los seres espaciales y seres espirituales se ven comúnmente interactuando en la misma escena.

    (Fuente de la imagen: Ed Price)

    Tomemos, por ejemplo, las ilustraciones del folleto de arriba. Esto muestra claramente un cúmulo de estrellas brillantes y vibrantes en el fondo que establece el ambiente para gran parte del trabajo de primer plano. Los haces de luz prevalecen y provienen de un círculo central de luz. Todos los temas comunes que se basan en el retro-futurismo para la orientación.

    Cómo han avanzado la sociedad y el retro-futurismo

    El viaje comenzó desde una concepción nostálgica de nuestra sociedad occidental de la década de 1950 y avanzando hacia lo más abstracto de la creación. El retro-futurismo ha cambiado dramáticamente en solo un par de décadas, y los ilustradores digitales han estado cambiando a la par de las tendencias..

    Más personas están aprendiendo a crear obras de arte digitales y se espera que vea un aumento en las tendencias abstractas. Adobe Photoshop es el primer paquete de software para crear arte digital en capas, tanto para la web como para la impresión. Los artistas vectoriales también han trabajado profundamente con las tendencias futuristas, creando no solo imágenes prediseñadas, sino también paisajes detallados..

    (Fuente de la imagen: Alex Beltechi)

    Como el género ahora se centra en gran medida en los temas en el espacio, las tendencias en el retro-futurismo se han convertido en fractales de su forma anterior. Por supuesto, la nostalgia y el sentimiento vintage no se han perdido y en realidad han adoptado muchas de las últimas generaciones en la historia de Estados Unidos. Un ejemplo podría incluir ropa o medios de comunicación de la década de 1980 con temas como baile, discoteca y lentes de sol locos..

    Tendencias en el diseño web retro

    El estilo de arte vintage se ha trasladado con elegancia a la World Wide Web. Las interfaces digitales de los tiempos modernos a menudo incluyen toques de efectos retro. Estos pueden incluir fondos marcados o manchados, tipografía envalentonada y exquisitas ilustraciones vectoriales.

    A menudo se pueden encontrar ilustradores fantásticos que se dedican a la práctica y el estilo del retro-futurismo. Los paisajes que representan cafés y estaciones de servicio de la década de 1950 son solo algunas de las brillantes obras incluidas. Las rayas brillantes todavía se usan de manera bastante visible en los diseños de sitios web, a menudo incluidos en patrones de fondo suaves.

    Las fuentes estándar se han reemplazado con muchos efectos de la vieja escuela. Esto se puede lograr con técnicas de reemplazo de fuentes en CSS o imágenes estáticas. Google Web Fonts es otro servicio increíble que cuenta con un puñado de caras hermosas..

    (Fuente de la imagen: X-ray Delta One)

    El papel y las fotografías son temas comunes en todos estos diseños, también. Cuadernos y fondos de papel pueden tener letras de estilo máquina de escribir. Esto invoca un sentimiento de tecnología de la Segunda Guerra Mundial con transmisión de información. De manera similar, este estilo puede compararse con el papel de periódico antiguo de las imprentas de principios del siglo XX..

    Galería de diseños de estilo vintage

    Con tantos ejemplos fantásticos es difícil elegir favoritos. Las ilustraciones retro han mejorado mucho los estilos de muchos sitios web populares. Los diseños y las ilustraciones vectoriales son una fantástica inspiración para traer la sensación vintage nuevamente a la perspectiva.

    Muchas de las colecciones a continuación incluyen múltiples elementos de arte de la vieja escuela. Los enlaces y los diseños de logotipos son algunos de los mejores ejemplos, junto con el texto en la página. Las ilustraciones vectoriales desempeñan un papel clave en los fondos y la marca también. Aunque es mucho más raro ver a los artistas digitales pegándose con ilustraciones antiguas en las capas de primer plano.

    Panadería Farinella

    Hipstery

    Vacaciones en Tennessee

    Terror triciclo

    La tienda de pianos antiguos

    El Irregular Irregular

    El dólar terrible

    Stand de cinco centavos

    Diseño de nivel 2

    Diseño personalizado

    La luna de nueva york

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    Conclusión

    La obra de arte digital de la Nueva Era ha recorrido un largo camino desde nuestros antepasados. Con la computadora personal convirtiéndose en un lugar común, no es raro que los niños y adultos jóvenes adquieran estas habilidades y comiencen a crear sus propias ilustraciones.

    El género ha impuesto una gran cantidad de imágenes abstractas y sigue adelante con las tendencias futuristas. Incluso ahora los estilos se están abriendo camino en el diseño web a través de caracteres vectoriales y patrones de diseño. Los iconos también están viendo un cambio con tantos proyectos de código abierto disponibles para descarga gratuita.

    ¿Qué piensas sobre las tendencias cambiantes del retro-futurismo? ¿Ves alguno de estos ejemplos en los sitios web de hoy en día? Si tiene ejemplos similares de obras de arte excelentes, compártalas con nosotros en los comentarios a continuación..