¿Cómo la compresión de rango dinámico cambia el audio?

La compresión de rango dinámico se utiliza en todo. La mayoría de los editores de audio tienen un "efecto de compresor", y dominarlo puede significar la diferencia entre una mezcla amateur y profesional. Para entender cómo funciona, necesitamos ver qué hace exactamente.

Compresión de rango dinámico

En primer lugar, esto no debe confundirse con la "compresión de audio" general, que es la compresión de datos y cubre cosas como la conversión de MP3. Definitivamente no estamos hablando de compresión de calidad por razones de ahorro de espacio. Si eso es lo que estás buscando, echa un vistazo a las explicaciones de HTG: ¿Cuáles son las diferencias entre todos esos formatos de audio??

Estamos hablando de la compresión del rango dinámico de sonido en una pista de audio. Si graba un pin-drop seguido de una explosión de TNT, notará que hay una gran diferencia en la intensidad de esos dos sonidos. A eso nos referimos como rango dinámico. Ahora, nuestros oídos son muy buenos para trabajar con grandes diferencias como esa, pero el equipo de audio no lo es. Si alguna vez viste una película de guerra donde el diálogo de los actores fue ahogado por los disparos, entonces sabes de lo que estoy hablando. Por supuesto, eso también sería difícil de escuchar en la vida real, pero el equipo de audio involucrado en el proceso lo hace bastante ininteligible. Ahí es donde entra un compresor.

La imagen de arriba muestra un compresor montado en bastidor, que tomará una señal de audio y la ajustará en función de varios parámetros. Es muy parecido a tener un ingeniero de audio personal que ajustará constantemente la señal a donde "debería" estar, ya que se ejecuta a través del sistema. Los compresores suelen ser dispositivos físicos que procesan señales que se pueden encadenar a otros efectos y procesadores, pero el efecto también se puede aplicar a través del software. Puede ajustar los niveles en los que comienza a girar las perillas, la rapidez con la que actúa y la cantidad de compresión aplicada en qué período de tiempo, pero a eso se limita su enfoque. Esto reduce el rango dinámico en formas predeterminadas para que el resultado sea un audio uniforme, o al menos un audio cuyos extremos fuertes y suaves estén mucho más cerca entre sí..

Como efecto

Los compresores también pueden usarse para efectos artísticos. Puede permitir a los cantantes susurrar tan fuerte como la guitarra distorsionada. Este resultado que realmente no funcionaría tan bien simplemente ajustando el volumen, especialmente si el cantante cambiara repentinamente de susurros a gritos. Echemos un vistazo a algunos ejemplos..

Escuche alrededor de las 0:43 para el bombo; Escuchará el resto del volumen de la pista..

Para beneficio de los Asesinos, asumiré que el efecto aquí es intencional. Se puede escuchar cuando el bombo comienza a funcionar alrededor de los 43 segundos en que el volumen de todo lo demás baja un poco. Este uso particular se escucha a menudo en los diversos subgrupos tecnológicos para acentuar ritmos. Aunque su uso puede ser deliberado, este "bombeo" es a menudo un signo de una canción mal comprimida o sobrecomprimida.

Escuche la voz de alta potencia del cantante principal a las 0:22, y una de baja potencia a la 1:29..

A los 22 segundos, puedes escuchar a Amy Lee empujar una voz potente que está cerca de un grito, pero suena silenciada. A la 1:29, puede escuchar las voces de fondo en capas que se susurran, pero el volumen es normal. Y, por supuesto, puedes escuchar ese efecto de bombeo mientras la audiencia aplaude a lo largo del video.

Ambos ejemplos muestran lo que DRC puede hacer en circunstancias aisladas, es decir, como un efecto en un clip en particular. Es un poco más difícil ilustrar cómo se utiliza la compresión en su uso más general.

Volumen constante

Imagen que ilustra varias configuraciones de compresores para limitar el volumen (de Wikimedia Commons)

El DRC funciona bien como un limitador de volumen más avanzado que evita que la señal se recorte, lo que puede distorsionar la calidad del sonido y dañar los equipos sensibles. Se utiliza universalmente para suavizar una pista de audio, de modo que cuando se aplique un ecualizador después, obtendrá más beneficios. El DRC también se usa en películas para que en escenas ruidosas, aún puedas escuchar el diálogo de los actores, o para que el murmullo de una víctima todavía sea fuerte y claro después del disparo que lo terminó. Sin embargo, todavía puede conservar algunos de los efectos dinámicos. Tomemos el ejemplo de una banda..

Los tambores son una parte realmente dinámica y ruidosa de una banda. Si la pista de batería es desigual, es bastante notable. Digamos que el baterista está cansado o comete algunos errores leves a lo largo de la pista. Algunas partes de la pista tendrán patadas de bajos más fuertes que otras. Usar un compresor igualará eso de modo que las patadas más ligeras sean tan fuertes como las normales, y las patadas más duras se atenúen un poco. Las trampas también pueden atenuarse atenuando el golpe inicial, permitiendo así que la "grieta" que sigue se vuelva más prominente.

En una guitarra baja, las notas más altas serán más altas y más fuertes que las más bajas. Un compresor mantendrá los tonos bajos fuertes y los más altos suaves. Por otro lado, cuando usas bofetadas para acentuar, puedes evitar que se disparen demasiado y distraigan, pero aún así mantenerlas más afiladas que las notas de bajo normales. También puede aumentar la duración de la nota a un volumen más alto..

Los guitarristas a menudo pueden dejarse llevar con su interpretación. Los compresores pueden asegurarse de que las notas ligeramente pulsadas o rasgadas permanezcan ligeras y las más pesadas se mantengan fuertes. Después de un cierto punto, el rasgueo fuerte comienza a distorsionar el audio. Ajustar el umbral del compresor (más sobre esto más adelante) a menos que eso evitará que los guitarristas entretenidos ensucien la pista. También puedes alterar el sostenido..

En la misma línea que el bajo, los cantantes tienden a cantar más alto en tonos más altos y más suaves en tonos más bajos, dependiendo de su rango. Puede mantener los tonos del cantante incluso sin que el cantante ponga más o menos poder detrás de ellos..

De esta manera, la compresión de rango dinámico se puede utilizar para suavizar pequeñas fluctuaciones en el rendimiento de los artistas. Esto permite un sonido más uniforme, pero aún así permite a los músicos enfatizar deliberadamente ciertas notas y cadencias. No elimina completamente el rango dinámico de sonidos, solo lo hace para que el músico tenga que esforzarse más. Todo esto es especialmente importante en los shows en vivo donde las presentaciones son muy variables y mucho más sensibles al vigor y al estado de ánimo de los artistas..

Escuche los primeros 20 segundos, enfocándose en el cambio entre la introducción y el resto de la canción.

En este ejemplo, los Cancer Bats decidieron comprimir el rango dinámico en toda la canción, no en una pista en particular. Preste mucha atención al final de la introducción, alrededor de 14 segundos. La guitarra suena fuerte cuando está enfocada, pero a medida que el resto de los instrumentos se activan, se desploma y se mezcla. t cambio a través de la transición. También oirás un poco de bombeo, pero no tanto como en las otras canciones. A menos que este sea el efecto específico que está buscando, a menudo se lo considera un uso "pobre" de la compresión..

Escuche el final de la introducción en solitario a las 0:07.

Aquí, Daath utilizó DRC sobre pistas de instrumentos individuales. Se puede saber porque la guitarra en los primeros segundos de la canción es un volumen particular, y se mantiene durante el resto de la canción. A diferencia de la canción anterior de los Cancer Bats, la canción de Daath se hace más fuerte cuando los otros instrumentos entran en una cantidad más notable. Este es un buen ejemplo de compresión "buena"; como dice la cita de Futurama: "Cuando haces las cosas bien, la gente no estará segura de haber hecho nada".

En última instancia, depende de lo que quieras. Los profesionales dicen que la compresión debe usarse en cada pista individual, y luego, si es necesario, sobre la pista final en su totalidad. El rango dinámico es bueno porque agrega estilo, matices y color al audio. La compresión se usa para ilustrar dónde quieren los músicos, y eso se hace reduciendo la variación en otros lugares. Por otro lado, la compresión puede agregar su propio efecto al audio. Varios artistas e incluso la mayoría de algunos géneros utilizan esto para una sensación específica, como un efecto artístico..

Parámetros de compresión

Los compresores están construidos de diferentes maneras. Algunos usan tubos, otros usan válvulas, otros usan sensores de luz y LED, y los más baratos usan partes de estado sólido. Los diferentes tipos de DRC “colorearán” el sonido de manera diferente, aunque sea levemente. El objetivo no es cambiar el sonido en sí, por supuesto, pero tener un compresor de tubo costoso que hace que el audio sea más cálido no hará daño. Ya sea barato o costoso y sin importar el mecanismo, todos trabajan para ver la señal y ajustar el volumen. Los efectos del compresor esencialmente imitan a los compresores de hardware; Arriba puedes ver el panel del efecto compresor en Audacity. Ambos se centran en un puñado de parámetros.

Límite: Este es el nivel al que actuará el compresor. Esto se puede establecer en el volumen mínimo o máximo, pero se usa más comúnmente como una publicación guía en la que el compresor realiza cambios. Después de este punto, los aumentos (o disminuciones, si se usan para subir hacia arriba) en volumen se reducen significativamente..

Proporción: Esta es la relación por la cual se reduce la salida excedente. Una proporción de 20: 1 reducirá tanto lo que exceda el umbral, por lo que 20db sobre el umbral saldrán del compresor como 1db. Debido a que el sistema de decibeles es logarítmico, esto tiene un efecto mucho más pronunciado en el volumen. Las proporciones realmente altas, como 20: 1, 60: 1 o infinito: 1, limitan el volumen de manera efectiva.

Ataque: La señal no es alterada por el compresor inmediatamente; Hay un ligero retraso. El ataque te permite controlar este retraso. Por lo general, se mide en milisegundos, por lo que los valores más altos permitirán picos de volumen a través del umbral antes de ser comprimidos, lo que hace que las guitarras suenen más impactantes. Los valores más bajos ayudarán con la limitación dura.

Diagrama de imagen de una señal comprimida en comparación con su señal original (de Wikimedia Commons)

Lanzamiento: El sonido comprimido se puede devolver inmediatamente a su volumen real o se puede mantener en el umbral durante más tiempo. El uso de un valor más alto para el lanzamiento ayudará a aumentar el "sostenido" de una guitarra o un bajo, permitiendo que las notas se mantengan por mucho más tiempo.

Rodilla: El Ataque determina qué tan rápido actuará el compresor en una señal que exceda el umbral. La rodilla determina qué tan rápido se aplica la compresión a esa señal. Una rodilla “dura” significa que tan pronto como el compresor actúa, comprime completamente la señal. Esto funciona bien cuando se usa el compresor como limitador de volumen. Una rodilla "blanda" irá aumentando gradualmente hasta el uso de compresión completa. Esto hace que las voces suenen naturales a pesar de usar compresión..

Salida: Este es el nivel de salida, que puede ser modificado. Después de comprimir una pista o señal, se puede volver a subir a su volumen completo o cortar a un volumen inferior..

Los diferentes instrumentos suenan más "naturales" con ajustes específicos, por supuesto. Investiga un poco en línea y usa tu oído para experimentar hasta que encuentres el sonido que deseas. Tienes que preguntarte "¿Qué necesita mi pista?" Ahora que sabes cómo funciona la compresión de rango dinámico, puedes probar el sonido por ti mismo..

Si está buscando más información, hay una excelente publicación en el foro de guitarra de Seven Strings en DRC.