Cómo entender la tipografía como un diseñador profesional

La tipografía es tan abrumadoramente siempre presente apenas lo notamos allí. Tan elemental como lo es para nuestra cultura, en realidad es extraño pensar que tiene una historia. Este artículo servirá como una educación condensada sobre los conceptos básicos de la tipografía, incluidos los términos tipográficos, el uso adecuado de las fuentes, los caracteres inusuales y la historia..

Estamos tan acostumbrados a comunicarnos con el tipo que la mayoría de nosotros no nos damos cuenta de lo que está haciendo, por no hablar de las decisiones de diseño agonizantes que fueron parte de su creación. Prácticamente cualquier tipo de letra principal tiene una larga historia y riqueza importantes en la forma en que la fuente se comunica sobre el contenido que lleva. Al menos, cualquier fuente que no haya sido creada por alguien llamado "Pizzadude".

Una breve historia de tipo

La tradición del tipo de estilo occidental comenzó con los escribas y las copias manuscritas de los libros. Todo el material escrito se hizo a mano, tediosamente y lentamente, a menudo demorando años en producir una sola copia de un libro. La idea de un "tipo de letra" o "fuente" era desconocida, aunque la mayoría de los escribas de todo el mundo occidental tenían sus propios sellos de estilo..

Cuando el impresor alemán Johannes Gutenberg inventó la primera imprenta de tipo móvil occidental, él y sus aprendices tallaban a mano el tipo de madera en el estilo de las fuentes manuscritas Blackletter. Al hacer esto, Gutenberg no solo creó el motor detrás de una explosión masiva de alfabetización, sino también la primera "fuente" honesta a la bondad en la forma reutilizable en que los entendemos hoy..

Aún más que la historia de la literatura, la historia de la tipografía es sinónimo de la historia de la alfabetización. Los diseñadores tipográficos del Renacimiento y el Barroco se inspiraron en Gutenberg y en las otras primeras impresoras de tipos móviles, pero también vieron la tipografía clásica (romana). Combinando las Majuscules romanas con las minúsculas naturalistas encontradas en textos antiguos que inspiraron las fuentes Blackletter, estos tipógrafos crearon fuentes y alfabetos como los que utilizamos hoy en día. Tallando a mano las piezas de tipo individualmente diseñadas con amor, los primeros tipógrafos crearon efectivamente una pieza crítica del lenguaje en el que todos nos comunicamos..

Durante años, las "fuentes" fueron estas piezas de madera simples y móviles (o metal, en años posteriores, más industrializadas), colocadas al revés, entintadas y sobre un sustrato, por ejemplo, papel. Debido a que este tipo de impresión de estilo de relieve deja una imagen de espejo, los tipógrafos tuvieron que aprender a leer los caracteres al revés y colocarlos en sus prensas. Aprendiendo a ubicar glifos al leerlos al revés, a menudo se les advirtió a los tipógrafos que "se ocupen de sus p y q", ya que la p minúscula y la q minúscula parecen casi idénticas.

Estas fuentes se diseñaron de manera agonizante en torno al principio básico de legibilidad. El diseñador tuvo el desafío de crear cada letra lo suficientemente única como para distinguirla del resto del alfabeto, manteniendo un estilo marcado en todo el conjunto. La legibilidad es un concepto separado enteramente del concepto de legibilidad, que es la capacidad de leer cuando la copia se establece en bloques grandes. Las decisiones de diseño en una fuente tan común hoy en día como Helvetica o Garamond reflejan una larga tradición completamente desconocida para la mayoría de los usuarios de computadoras modernas, y probablemente muchos diseñadores.

En uno de los libros modernos más importantes sobre tipología., Los elementos del estilo tipográfico., Robert Bringhurst discute brevemente sobre la vida de Jean Jannon, el llamado "mejor diseñador tipográfico del barroco francés". Describe a Jannon como un protestante que fue perseguido por la religión durante la mayor parte de su vida, y que sus experiencias le hicieron crear tipos de letra que eran "elegantes pero no conformistas". Las fuentes de Jannon a menudo se agrupan con Garamond, incluso hasta el día de hoy. Este es el tipo de historia que se encuentra detrás cada tipo de letra importante Y Bringhurst nos lo hace saber. Con este tipo de entendimiento, un gran diseñador puede casar un estilo sutil e invisible con una copia simple del cuerpo.

"La tipografía existe para honrar el contenido". Dice Bringhurst Y todo el arte es, en parte, sobre el artista. El arte de la tipografía dice algo sobre el estilo personal del tipógrafo. Jannon fue un francés inconformista que diseñó tipografías inmaculadas. Cuando configuras tu copia corporal en caras de Jannon, ¿qué estás diciendo sobre el contenido de esas palabras? ¿Estás hablando del estilo francés del autor? ¿De su iconoclasia? ¿De su sufrimiento y persecución? Es este nivel de riqueza, historia y artesanía expertos diseñadores como Bringhurst utilizan al abordar un problema de diseño. Cada cara dice algo, aunque no sea evidente..

Las fuentes digitales fueron, más o menos, una consecuencia inevitable de esta historia como pasos de diseño en la era de la computadora. Con el fin de atraer a diseñadores y tipógrafos, compañías como Apple y Adobe investigaron las fuentes impresas hace años por maestros de tipo maestro, llevando el minucioso trabajo de toda una vida de diseño hasta un tamaño de archivo de unos pocos KB minúsculos. Si bien las fuentes digitales han tenido un gran impacto en hacer que el diseño sea más accesible para el mundo, ha habido una reacción a este tratamiento de las amadas fuentes hechas a mano. Muchos diseñadores han decidido incorporar estos métodos "obsoletos" en sus diseños, ignorando intencionalmente la elegancia del diseño para herramientas y máquinas que incluso Gutenberg podría reconocer..

No quiero decir que esta es la cita entre comillas "apropiado"Forma de diseñar. Muchos campos del diseño, incluido el diseño de páginas web, no son adecuados para imprimir con bloques de madera. Pero es con este entendimiento de la historia tipográfica con el que un buen diseñador debe comenzar antes de que decida tomar esa fuente diseñada por Futura, Gill Sans o Jean Jannon cuidadosamente elaborada y hacer cosas indescriptibles y groseras que un diseño pueda requerir.

Términos tipográficos que debes saber

Copia de cuerpo: Grandes bloques de tipos configurados para ser leídos con la mayor facilidad posible. La copia del cuerpo debe estar configurada con la misma fuente, con tamaños de puntos compartidos para la cara y los iniciales..
Mayúscula: También conocido como letras mayúsculas. La mayor parte de nuestro alfabeto toma prestadas sus letras mayúsculas de las formas latinas o clásicas..
Minúscula: Contraparte de Majuscule, las minúsculas son nuestras minúsculas, se copian y se modifican a lo largo de los años para adaptarse mejor a sus contrapartes de formas de letras clásicas.
Altura X: En un conjunto minúsculo de una fuente, la llamada "altura" es el espacio entre la línea de base y el punto medio, que a menudo es la altura de la letra minúscula x.
Base: La línea invisible donde las fuentes "descansan". Los descendientes pueden sumergirse debajo de esta línea, pero tienen un punto de descanso que se asienta sobre ella..
Ascender: En el conjunto de minúsculas, el ascendente es la parte de la fuente que va más allá de la altura X, acercándose a la altura de la letra mayúscula. Las letras con ascendentes son aquellas como l, b, f, o k.
Descendiente: También en Minscules, el Descendente es la parte que se sumerge por debajo de la Línea de base. Las letras que tienen descendientes son p, q, y y, en algunas caras, f.
Ligaduras: A veces, las letras minúsculas chocan dentro de las palabras y crean puntos tangentes y formas extrañas que pueden hacer que un lector tropiece sin darse cuenta de por qué. Los tipógrafos combinan artísticamente letras como "fi", "ti", "ffi" en formas que son fáciles de ver y que a menudo son indetectables como caracteres separados. Muchas fuentes de calidad incluyen estas ligaduras entre sus glifos.
cuenco: Espacio redondo cerrado dentro de letras como la "o" y "p" o "B".
Mostrador o Contraforma: Abra el espacio redondeado dentro de las letras como "c", "G" o "U". La "e" minúscula tiene un tazón y un contraforma.
Espacio de letras: El término tipográfico más literal, el espaciado de letras es agregar espacio en blanco entre letras individuales. Solo agrega espacio y no debe confundirse con Kerning. Algunas fuentes son más fáciles de leer, mientras que otras son más difíciles de leer..
Kerning: Las letras se guardan cuando los espacios entre las letras se cierran, acercándolos. Algunas combinaciones de letras como "AV" a menudo necesitan Kerning para no verse incómodos y llenos de espacio en exceso. La mayoría del kerning en el tipo computarizado moderno se realiza automáticamente por el software, pero puede necesitar atención personalizada dependiendo de la fuente o la situación.
Dirigir o Líder: Plomo es el espacio entre las líneas de base de texto en copia de cuerpo. Por ejemplo, "doble espacio" su trabajo de investigación en Word está aumentando el liderazgo. El encabezado se establece en puntos y normalmente se establece en el mismo punto que la fuente o ligeramente superior. Esto se pronuncia "plomo" como en la sustancia de metales pesados en el caso de "plomo" y "líder".
SerifLos serifs son adornos tradicionales, puntos y formas en los extremos de los trazos de las letras. Estos son los distintivos de las fuentes de estilo más antiguas con raíces en las escrituras romanas, italianas y alemanas. Estos fueron originalmente parte de los trazos naturales de la pluma y se convirtieron en parte de los primeros conjuntos de fuentes. Le tomó más tiempo de lo que podría pensar para que las primeras fuentes sin Serifs fueran creadas y ampliamente utilizadas.
Tipo Nerd: Exactamente cómo suena, a los nerds de tipo les encanta señalar cuando alguien usa Faux Bold o Double Prime en lugar de citas verdaderas. La tipografía es una forma de arte creada por sticklers, por lo que crea una gran cantidad de Nerds tipo.

Tipos básicos de fuentes

Serif: Lo que se ha convertido en el estándar de los estándares, las fuentes Serif tienen esos adornos, puntos y formas en los extremos de sus trazos. Las fuentes Serif a menudo se consideran "Tradicionales" y se usan a menudo para obtener más información sobre esta tradición en diseños más conservadores y anticuados. El conjunto de copias del cuerpo en las fuentes Serif es a menudo muy legible. Los serifes comunes son Times, Georgia, Garamond, Minion y Baskerville..

Sans Serif: Cuando se crearon las primeras fuentes Sans Serif, las personas las llamaron "Grotesco". Este nombre todavía existe hoy en día como una de la primera generación de fuentes Sans Serif. Sans son los primos inconformistas más modernos de las fuentes Serif. Gran parte del diseño tipográfico de hoy utiliza fuentes Sans. Los Sans comunes son Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad o Tahoma..

Slab Serif: Una fuente de Serif popularizada en el siglo XIX cuando el mundo occidental estaba desarrollando un gran interés en la historia de Egipto. Los Serifs de losa tienen bloques de serifas en lugar de los puntiagudos o florecidos que caracterizan las fuentes de Serif basadas en formas de letras manuscritas y humanistas. Los remates de losa común son Rockwell y Courier, la fuente de la máquina de escribir..

Carta negra: Lamentablemente, a menudo se las llama fuentes "inglés antiguo". Los Blackletters fueron las primeras fuentes que se imprimieron con letras móviles y, por lo tanto, fueron las primeras fuentes en el sentido moderno y repetible. Se basan en una tradición caligráfica y fueron utilizados por primera vez por Gutenberg para imprimir la famosa Biblia de Gutenberg. Un Blackletter común es Fraktur.

Dingbat: Glifos decorativos, sin forma de letra, utilizados para diversos fines decorativos. Las fuentes comunes de Dingbat son Zaping Dingbats y Wingdings.

Fuente de pantalla: Fuentes diseñadas específicamente para texto corto y llamativo. Los carteles, los anuncios y los encabezados de diseño web se realizan mejor con fuentes de pantalla..

Fuente del cuerpo: Fuentes diseñadas para configurar grandes secciones de cuerpo copia. Los libros, los periódicos y el contenido de las publicaciones del blog deben configurarse con las fuentes corporales adecuadas.

Caligráfico o Fuente de script: Fuentes diseñadas según la escritura a mano de una persona o diseñadas para parecerse a la escritura a mano. Estos pueden ser tan elaborados como la Escritura eduardiana o tan sencillos como el humilde pero odiado Comic Sans MS.

Fuente de la novedad: La tipografía digital ha permitido a los diseñadores crear todo tipo de fuentes extrañas, pero extrañamente atractivas. Estos pueden ir desde útiles hasta inútiles, desde copiar una fuente de título de película hasta tomar prestado el estilo de los artistas de Graffiti. La novedad es una especie de mi propio término general. Lo uso para ilustrar la diferencia entre la tendencia moderna del diseño de fuentes y la larga historia establecida y los tipos de fuentes indiscutibles..

Consejos para una mejor tipografía

Siempre que sea aplicable, respeta la historia de tu tipografía..
Comprenda que podría no haber sido diseñado para estirarse, doblarse o distorsionarse.
Diseño para legibilidad y legibilidad. Se supone que el tipo debe ser leído.
Considera para qué fue diseñada tu fuente cuando la elegiste. No escriba sus notas en Impacto. Enviar correos electrónicos enviados en Funstuff te hace ver tonto.
Muchas fuentes están diseñadas para configurarse en mayúsculas y minúsculas. Las fuentes de script son un ejemplo de esto y son casi ilegibles en mayúsculas.
Las fuentes de Blackletter son otro ejemplo. Hay una estética asociada con las fuentes Blackletter con mayúsculas, pero no están necesariamente diseñadas para leer de esa manera.
Cuando su propósito principal es comunicar el contenido, más simple es a menudo mejor.
Utilice la menor cantidad de fuentes y tamaños de puntos en esas fuentes como sea posible en un solo diseño.
Si usa una fuente o tamaño de punto diferente en esa fuente en un diseño, asegúrese de tener una razón.
Asegúrate de que sean lo suficientemente diferentes para que se note la diferencia..
Si ignora alguna de las llamadas "reglas de diseño", tenga una buena razón y hágalo. extremadamente bien.

Un agradecimiento especial y crédito a la Tipografía WikiProject. Sus artículos me han ayudado a repasar mi conocimiento de tipo atrofiado. La imagen capturada de los Elementos de estilo tipográfico por Robert Bringhurst asumió un uso justo. Se supone que todas las demás tipografías son de dominio público bajo el Umbral de originalidad. Y para que conste, tengo mucho cariño por Pizzadude..