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    La guía práctica para aprender Photoshop, Parte 6 Arte digital

    Para los lectores artísticos, Photoshop ofrece opciones de pintura digital que pocos programas de pintura o fotomanipulación pueden igualar. Ya sea que desee dibujar para ganarse la vida o simplemente pintar para divertirse, aprender el lado pictórico de Photoshop es muy gratificante..

    Si siempre has querido hacer arte digital, pero nunca te has tomado el tiempo de aprender Photoshop, este manual te ayudará a comenzar a depositar pintura digital de manera rápida y fácil. Si primero necesita una introducción a los conceptos básicos de Photoshop, siempre puede comenzar con cualquiera de las otras partes de la Guía práctica para aprender Photoshop, comenzando con la Parte 1, La caja de herramientas..

    Comenzando con la herramienta de pincel



    La herramienta Pincel, tecla de acceso directo , Es el Santo Grial de las herramientas de Photoshop. Es probable que sea la más compleja de todas las herramientas del programa, al menos en lo que respecta a su uso. Hay una gran cantidad de opciones en el panel de Pinceles, todas con las cuales los nuevos artistas digitales deberían esforzarse en familiarizarse. Si no puede encontrar el panel de pinceles, vaya a Ventana> Pincel para abrir el panel.

    CS5 tiene aún más opciones para la herramienta Pincel en la parte superior de la pantalla, en el panel de opciones. Aquí puede ajustar su opacidad y otras opciones; sin embargo, volveremos a esto en un momento para ilustrar mejor cómo funcionan..

    Encontrará que al hacer clic con el botón derecho en su área de trabajo se abre OTRO panel de opciones para la herramienta Pincel. Para nuestros propósitos de demostración, evitaremos utilizar el panel de pinceles de aspecto arcano en la primera captura de pantalla, y sobre todo usaremos el panel de opciones y el menú contextual del botón derecho de las dos últimas capturas de pantalla. Nuevamente, se recomienda a los lectores que experimenten con el complejo Panel de Pinceles por su cuenta y que consulten para obtener guías más detalladas sobre la herramienta de pincel en una fecha posterior..

    ¿Necesito una tableta gráfica??

    Si bien no son absolutamente necesarios para ningún tipo de pintura digital, las Tabletas gráficas USB mejoran enormemente su experiencia con Photoshop. No son baratos, aunque hay algunas marcas alternativas o productos introductorios que cuestan entre $ 100 y $ 200, mientras que los más caros llegan a $ 2,000..

    Muchas de las mejores características de pincel de Photoshop no se pueden usar sin una tableta sensible a la presión. El beneficio no es simplemente poder dibujar con el lápiz como un lápiz, sino poder dibujar con sensibilidad a la presión que un ratón no permite.

    WACOM es el nombre más común en tabletas gráficas, pero no es la única compañía que las crea. La tableta ilustrada arriba es la Waltop Venus, de la compañía taiwanesa Waltop.

    Compre (o no compre) una tableta de acuerdo a sus necesidades. Si cree que le va a dar mucho uso, entonces una inversión de $ 100 a $ 300 puede valer la pena para usted. Hay opciones sorprendentemente excelentes disponibles, incluso a los costos más bajos. Al final, sabrá si obtendrá suficiente uso de él para justificarlo; simplemente no tenga miedo de comprar la unidad de nivel de entrada si las más caras son una inversión excesiva.

    Aprendiendo la herramienta de pincel

    para crear un nuevo archivo en blanco. Recorra este experimento para comprender mejor las herramientas de pincel disponibles para usted.

    Este es un ajuste decente para su pincelada experimental. Haga clic con el botón derecho para abrir el menú contextual del pincel y seleccione el primer pincel estándar, "Redondeado suave". Puede ajustar su tamaño aquí con el control deslizante superior, si lo desea.

    Un trazo de color negro con este ajuste debería tener este aspecto.

    Mire a su panel de opciones y establezca su "Opacidad" hasta el 50%, como se muestra arriba.

    El mismo clic y el arrastre del mouse ahora producirán este trazo de color, ya que está pintando un negro transparente más transparente con esta configuración de opacidad..

    Haga clic con el botón derecho para volver a abrir el menú contextual de su pincel, y esta vez elija la segunda opción, "Hard Round".

    Mantenga su configuración de opacidad igual que antes.

    Observe la línea suave que ha dibujado. La “dureza”, que varía de 0% a 100%, afecta la “falta de definición” o el desenfoque de las líneas que dibuja..

    Similar a Opacidad, es la configuración de "Flujo". Devuelva su opacidad al 100% y establezca su "Flujo" al 50%.

    Puedes ver inmediatamente que la línea dibujada es diferente..

    El zoom nos muestra cómo este mismo pincel se dibuja de manera diferente, en este patrón de repetición. Esta es la principal diferencia entre la Opacidad y el Flujo, y algo que confunde incluso a los pintores profesionales de Photoshop..

    "Modo de aerógrafo" es otra opción bastante confusa. Casi todas las versiones de CS Photoshop tendrán este ícono de aerógrafo en el panel de opciones. Haz click en él y aprenderemos la diferencia..

    Esta es la configuración de pincel correcta para usar en esta demostración. Necesitará un cepillo "suave" con una punta ancha del tamaño que quiera usar.

    Haga clic en su imagen y mantenga presionado el botón del mouse. Notará que con el "Modo de aerógrafo" activado, su pigmento oscuro continuará pintando mientras mantenga presionado el mouse. También se derramará dentro de su área de cursor.

    Sin embargo, con el modo de aerógrafo desactivado, encontrará que hacer clic y mantener presionado el botón del mouse solo le brinda una sola mancha de pigmento, no el flujo continuo que brinda el modo de aerógrafo. Puede ser útil conocer la diferencia y experimentar con lo que funciona mejor para usted..

    Dibujo con sensibilidad a la presión

    Continuando usando el mismo pincel, separamos la tableta gráfica y seleccionamos esta opción del extremo derecho en el panel superior, "Tamaño de los controles de presión de la tableta".

    Un trazo de pincel con presión creciente crea esta marca que comienza pequeña y crece. Es uniformemente oscuro a través de.

    Hay otra opción, “La presión de la tableta controla la opacidad”, que cambiará la opacidad con menos presión, permitiendo tonos más claros para una presión más ligera..

    Esto se ve así, con los tonos más grises a la izquierda y los tonos de presión más pesados ​​y más duros a la derecha..

    Debajo de la primera fila de cepillos "básicos" hay conjuntos que utilizan la sensibilidad a la presión de formas más interesantes.

    Algunos de ellos son extraños e inusuales, y reaccionan a tus trazos de pincel de formas extrañas. Éste reaccionó a la inclinación del lápiz en relación con la tableta..

    Otros pueden crear marcas bonitas, naturalistas. Puede ver la configuración de opacidad en capas en estas marcas de pincel.

    Además de la sensibilidad a la presión, se pueden configurar algunos cepillos para que sigan la dirección de la pincelada.

    Otros vienen estándar establecidos con las opciones de "Dispersión". Un solo trazo de pincel creó todo esto sin esfuerzo.

    Similar a las estrellas, este patrón de hojas se dispersa, gira e incluso crea hojas de diferentes opacidades basadas en la sensibilidad a la presión..

    Entintado digital y pintura con Photoshop.

    En lugar de escanear, puede ser más rápido tomar fotografías digitales de dibujos para el entintado digital. A continuación, le ofrecemos un vistazo rápido a cómo utilizar estas técnicas de pincel para crear una imagen rápida..

    Debe trabajar con buenas resoluciones de impresión siempre que sea posible. Una vez que tenga su imagen de boceto final, puede ir a Imagen> Tamaño de imagen para ajustar las dimensiones.

    300 píxeles por pulgada es una resolución de impresión bastante estándar. Al ampliar esta imagen a 10 pulgadas de ancho, se creará una imagen de 3.000 píxeles de ancho, que dará como resultado algo más de 12 megapíxeles. Trabaja en el tamaño que más te convenga..

    Crea una capa de ajuste de color sólido en la parte superior de tu fotografía. Cualquier color servirá, aunque los ligeros funcionen mejor..

    Al seleccionar un color rosa claro, cambie su "Modo de fusión", resaltado en azul arriba, a "Pantalla".

    Su imagen ahora está atenuada y lista para ser entintada digitalmente.

    Cree una nueva capa en la parte superior para dibujar sus líneas de tinta. Seleccione la herramienta Pincel o la herramienta Lápiz para entintar su imagen.

    La sensibilidad a la presión hace que la tinta sea rápida y fácil.

    Un solo tamaño de pincel dibuja fácilmente todos los distintos grosores de línea.

    Para agregar color a la imagen, puede ser útil crear una nueva capa con  , luego creando un nuevo grupo para ello. Asegúrese de crearlo debajo de su capa de tinta digital.

    El relleno del cubo combinado con la herramienta de pincel rellena rápidamente las áreas de la imagen con colores o negros sólidos.

    Si utiliza el relleno del cubo con varias capas, querrá marcar "Todas las capas" en el lado derecho de las opciones.

    Agregue nuevas capas para cada nuevo color o trabajo en una sola capa, según sus preferencias.

    La pintura descuidada mientras se trabaja en capas es fácil de solucionar.

    Mover la pintura descuidada debajo de otras capas más apretadas puede limpiarlas rápidamente y ahorrarle el esfuerzo de estar ordenado.

    Con los tonos planos completos, podemos avanzar a la pintura con sombreado y un rango de valores a la imagen.

    Reduciendo el flujo y estableciendo la configuración de presión a "Opacidad", podemos aplicar algunos colores a cada una de nuestras capas.

    Si bien se puede hacer una pintura similar con un ratón, el ahorro de tiempo de los movimientos rápidos y sensibles a los pinceles es inmenso. La totalidad de esta pintura y entintado se realizó en poco más de 20 minutos..

    En este punto, simplemente trabaje como mejor le parezca, agregue sombras y luego resalte.

    Algunos pinceladas rápidas pueden hacer que el primer plano y el fondo se sientan más completos juntos.

    Si bien no es perfecta, este estudio rápido es una muestra justa del tipo de pintura que es capaz de hacer Photoshop, excepto que esto no es el alcance de lo que se puede hacer. Experimenta con la herramienta de pincel por ti mismo y encuentra qué funciona mejor para ti.

    Consejos de Photoshop te dejó confundido? ¡Empieza por el principio! Revisa las entregas anteriores de la Guía de Cómo hacer geek para aprender Photoshop.

    • Parte 1: La caja de herramientas
    • Parte 2: Paneles básicos
    • Parte 3: Introducción a las capas.
    • Parte 4: Menús básicos
    • Parte 5: Edición de fotos para principiantes
    • Parte 6: Arte digital
    • Parte 7: Diseño y tipografía.
    • Parte 8: Filtros

    Vuelva a How-To Geek para la próxima entrega de How-To Geek Guide to Learning Photoshop, donde repasaremos lo básico para los diseñadores principiantes y cubriremos algunos de los muchos filtros de Photoshop..

    Crédito de la imagen: pintura, personaje y todas las obras de arte creadas por el autor, protegidas por derechos de autor. Por favor solicite permiso antes de cualquier uso..