¿Quieres saber más sobre fotografía de arquitectura? Le preguntamos a un experto

Nota del editor: Esta es una contribución del invitado por Murat. Murat entrevista periódicamente a los fotógrafos de arquitectura. Visite daminion.net para leer entrevistas con otros fotógrafos de arquitectura, cada uno con muestras de su mejor trabajo, sus logros y fracasos, el secreto de marketing profesional, consejos y más.!

Lo que más me impresiona de una buena fotografía arquitectónica es su capacidad para imbuir a sujetos inanimados, edificios y otras estructuras hechas por el hombre, con una vida y un alma propias. En mi blog, entrevisto a fotógrafos de arquitectura regularmente. Y hoy, quiero llamar su atención (en mi opinión) uno de los mejores fotógrafos de arquitectura, Brad Feinknopf.

Si usted es un ávido fanático de la fotografía, particularmente de la fotografía de arquitectura, y está buscando algunos consejos e ideas de un fotógrafo galardonado, este es un artículo que no debe perderse. Entrevista completa después del salto..

Brad Feinknopf

Brad es un Fotógrafo Nacional de Arquitectura quien ha fotografiado más de 100 proyectos arquitectónicos ganadores del Premio AIA y ha sido publicado internacionalmente.

Ha pasado los últimos más de 20 años produciendo fotografías arquitectónicas excepcionales. Entender la arquitectura es algo natural para Brad, ya que tanto su padre como su abuelo fueron arquitectos exitosos.

En 1988, Brad regresó de la ciudad de Nueva York (donde había estado trabajando) a su ciudad natal de Columbus, Ohio, para establecer un estudio fotográfico que se destacaría por brindar a su clientela la mejor calidad y servicio en fotografía arquitectónica, interior y corporativa..

Puede comunicarse con Brad en su sitio web: http://www.feinknopf.com.

Una entrevista con Brad Feinknopf

Brad, ¿podrías decirnos cómo empezaste en la fotografía? ¿Y por qué decidiste entrar en fotografía de arquitectura en particular??

Mi padre y mi abuelo eran arquitectos y mi intención era ir a la arquitectura y seguir los pasos de mi familia. Mi título universitario fue en Diseño y Análisis Ambiental de la Universidad de Cornell, lo que me pareció una ventaja perfecta en Arquitectura en la Escuela de Graduados.

Durante mi primer año en la universidad, muchos de mis amigos eran fotógrafos de fotografía y me convencieron de que tomara una clase de fotografía y el resto es historia. Me enamoré de la fotografía y descubrí que tenía una afinidad por la arquitectura, como era de esperar. Como dije, "decidí que preferiría que me pagaran por apreciar la arquitectura que por hacer arquitectura".

Fuiste reconocido por Columbus Landmarks como su persona destacada del 2010: "Durante los últimos 20 años, ningún fotógrafo ha hecho más para documentar y preservar la historia de la Ciudad de Columbus que Brad Feinknopf.."

¿Cómo definirías, como fotógrafo de arquitectura, el éxito? ¿Cuándo te diste cuenta de que tenías éxito??

Tengo éxito ?! Tiendo a no pensarme en estos términos. ¿Es por el dinero? No. El dinero nunca ha sido un factor motivador. ¿Es el orgullo de ser publicado? Sí, eso es ciertamente una gran reivindicación del trabajo de uno, pero eso es lo que otras personas consideran notable. En el núcleo, se trata de la toma de imágenes. Soy mi propio crítico más duro. Si estoy haciendo imágenes que yo Sentirse bien, es lo más importante: ganar dinero o publicarse o no es intrascendente. En segundo lugar, digo que vivo indirectamente a través de mis clientes. Si mis clientes ganan premios, se publican, pueden generar un nuevo trabajo como resultado de mis imágenes, de lo que he tenido éxito. Que la prueba más verdadera del éxito es haber servido bien a sus clientes..

¿Cuál consideras que es tu proyecto comercial más exitoso y cómo te presentaron al cliente??

Chico, eso es duro. ¿Cómo determinas "el más exitoso"? Ciertamente, mi imagen del Centro de Convenciones de Boston al amanecer ha sido ampliamente utilizada, incluso para portadas de libros, por lo que definitivamente es un "gran éxito". Podría llamarlo la imagen más exitosa en mi cartera.

Yo había filmado numerosos proyectos para ese cliente anteriormente, pero la relación comenzó como una casualidad. Me contrataron para fotografiar uno de los proyectos de arquitectos por otra parte, para su disgusto original, pero una vez que vieron el trabajo que hice en su proyecto, quedaron impresionados. Después de eso, comenzó una relación que continúa 8 años después, hasta hoy..

En su sitio web, escribe que su estudio fotográfico utiliza algunos de los mejores equipos digitales y los mejores servicios de retoque disponibles en la industria actual. ¿Podría por favor indicarnos qué equipo y servicios utiliza??

Tiro medio formato digital. Nunca estuve satisfecho con la calidad y la funcionalidad ni con el formato rectangular de 35 mm, así que cuando hice la transición a digital, opté por disparar en formato medio como opuesto a 35 mm, ya que estaba mucho más cerca de 4 "x 5" que había filmado durante 17 años. Tiro con un Cambo Wide DS con un respaldo digital de formato medio Phase One y 6 lentes digitales Rodenstock de 28 mm a 90 mm. Además, he tenido el mismo Retoucher durante más de 10 años que conoce mi estilo y lo que busco en mi trabajo. Utiliza las computadoras Macintosh más actuales y las versiones más recientes de Photoshop, etc..

¿Cómo te encuentra la mayoría de tus clientes? Si pudiera sugerir una herramienta de marketing a alguien relativamente nuevo en fotografía, ¿cuál sería??

Sinceramente, mucho ha sido referido. Una gran empresa ha tenido un proyecto en el área y me lo han recomendado. Han disfrutado trabajando conmigo, la calidad del trabajo y la relación de trabajo tanto que la relación ha crecido. Uno de mis clientes más grandes comenzó conmigo disparando un puente de dos carriles localmente para ellos. Ahora, disparo la mayor parte de su trabajo, en todo el país. Aparte del boca a boca, creo que la herramienta de marketing más valiosa es el sitio web. Necesita tener una gran plataforma para mostrar su trabajo y en el mercado de hoy, el sitio web es.

¿Hay algún libro de fotografía que te haya ayudado y / o inspirado más que ningún otro? ¿Puede recomendar un libro (s) a alguien que comienza en la fotografía de arquitectura??

Mi colección de libros de fotos es enorme. Probablemente el libro seminal para mí fue el libro de Ansel Adams., Lo negativo pero, eso es bastante anticuado en este momento en el tiempo. Otro libro que amo es el de Ralph Steiner. En busca de las nubes. Hace que los espectadores vean el mundo de una manera completamente nueva. No creo que "aprendas" de un libro, pero sí creo que ciertamente puedes inspirarte y también creo que debes conocer tu historia fotográfica si esperas saber a dónde vas.

Encontré una cita interesante tuya (con la que estoy de acuerdo) al navegar por tu blog. Usted dijo: "Cuanto menos se hace uno con Photoshop, mejor es la imagen final". ¿Qué herramientas de Photoshop, si las hay, son esenciales para usted y por qué parámetros rechaza las fotografías??

Me siento privilegiado por haber aprendido en cine. Si no pudiste hacerlo en la cámara, no se hizo. Demasiados fotógrafos sienten que Photoshop es una herramienta de creación de imágenes cuando en realidad debería ser una imagen. mejora herramienta. He tenido demasiados fotógrafos que me muestran sus portafolios solo para lamentarme de lo que han hecho en Photoshop y la verdad es que parece que fue hecho en photoshop. No deseo crear una nueva realidad, simplemente quiero capturar la arquitectura de la mejor manera posible. Comprender el clima, el sol, las estaciones y la arquitectura es mucho más valioso que cualquier truco de Photoshop. He encontrado ciertos filtros Nik, como sus filtros polarizador y de contraste, muy útiles para ciertas aplicaciones.

En cuanto al rechazo de fotos, hay numerosos factores que me hacen rechazar las fotografías. La tangencia es ciertamente un factor en mi toma de decisiones. Ya sea una sombra, una persona o simplemente el borde del cuadro, la tangencia a menudo puede ser un factor importante en la creación de una imagen que me parece aceptable o inaceptable. A menudo, esperar 10 minutos para que se mueva una sombra puede marcar la diferencia entre una imagen terrible y una excelente. Me gustan las personas en mis fotografías cuando complementan la arquitectura y no compiten con la arquitectura. Si una persona está usando un atuendo ruidoso y le llama la atención y se aleja de la arquitectura, esa es una razón para el rechazo. Estos son solo algunos de los muchos factores que intervienen en mis procesos de toma de decisiones de lo que es aceptable y lo que debe ser rechazado..

Mirando las imágenes arquitectónicas en su portafolio, he notado que muy a menudo hay un elemento en las imágenes, aparte del tema arquitectónico principal, que refuerza la impresión general: el cielo.

¿Podría por favor revelar cómo se las arregla para obtener cielos tan hermosos en sus fotos? ¿Con qué frecuencia tiene que publicar el proceso del cielo, o quizás sea mejor dibujarlo manualmente en algunos casos??

Es gracioso, hice que una agencia de publicidad le preguntara a mi representante: "¿Cuál es el costo de la postproducción para que Brad deje caer esos cielos?". Solo tuve que reír porque nunca he caído en un cielo en mi vida. ¿Uso polarizadores, sí. ¿Caliento los cielos de vez en cuando, sí, pero en esencia, se trata más de comprender el clima y las condiciones meteorológicas y cómo hacer que funcionen para usted que cualquier otra cosa en la postproducción? Creo que muchas de las mejores imágenes se crearon cuando otros fotógrafos hubieran tirado la toalla y se hubieran ido a casa. La mayor parte del trabajo que hago no es local, por lo que a menudo me veo obligado a cumplir con lo que se me ha dado como oposición a la espera de condiciones "perfectas". Eso te hace trabajar con lo que se te da y cuando te obligan a hacerlo, a menudo suceden cosas mágicas. Es sorprendente lo que puedes crear si ves la oportunidad en lugar de la falta de ella..

¿Encuentras que hay momentos en que los disparos comerciales se vuelven aburridos y rutinarios? Y, si es así, ¿de qué depende? ¿Hay algún proyecto que rechazarías, o has rechazado, para disparar??

Francamente, preferiría trabajar con un arquitecto que con un director de arte. Cuando trabajo con un arquitecto, tienden a querer saber lo que veo en su proyecto y me pagan por mi ojo interpretativo. Los directores de arte tienen una "visión" que están siendo contratados para crear para ellos. Rara vez está siendo contratado por una agencia de publicidad para crear "su visión". Como resultado, usted es más un medio para un fin que un componente creativo. No puedo imaginarme haciendo una sesión de comida o un producto de naturaleza muerta, pero tampoco puedo imaginar que alguien venga a por mí..

preguntas adicionales:

Donde naciste?

Columbus, OH

¿Cuántos años ha estado involucrado en la fotografía, y en la fotografía de arquitectura en particular??

Recogí una cámara por primera vez en 1985, así que, 26 años. Diría que me he centrado en la arquitectura desde alrededor de 1991, aproximadamente 20 años..

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos??

Esa es una larga lista: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

En el mundo arquitectónico: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban y Paul Warchol, por nombrar algunos.

¿Qué crees que estarías haciendo ahora si no fueras un fotógrafo??

Preferiría no pensar en ello. No puedo imaginar mi vida haciendo otra cosa que no sea lo que estoy haciendo. Probablemente sería miserable. Por favor no me hagas ir alli.

¿Qué es lo que más disfrutas de ser fotógrafo??

El proceso creativo. Me encanta meterme en la cabeza de un arquitecto y tratar de entender el proceso de pensamiento y la pasión detrás de su edificio. A menudo puede ser un proceso muy estimulante..

¿Hay algo que no te guste de ser fotógrafo??

Los edificios no me llegan y, por lo tanto, tengo que viajar mucho, y odio estar lejos de mi familia. Además, hay muchas maneras de hacer que una vida mucho mejor sea mucho más fácil que la fotografía. A lo largo de mis 25 años impares, he visto a tantos fotógrafos pasar por el camino. No es una profesión fácil, de ninguna manera..