12 consejos de fotografía para capturar ese tiro ganador

Nada aumenta y complementa a un fotógrafo como ganar o incluso ser nominado en una competencia de gran prestigio. Para que todo esto ocurra, uno debe participar en una competencia como primer paso, ya que una competencia de fotografía también es una excelente manera de comprender sus habilidades y afinar su perspectiva. Como se mencionó, someterse a una competencia es el primer paso, pero ¿Cómo captar la atención de los jueces siempre exigentes?

Para lo básico, debe comprender el tema, las reglas y las regulaciones, los requisitos y, lo que es más importante, el formato de los medios. Asegúrese de que sus fotos encajen con el tema y realice una investigación sobre por qué algunas fotos pueden hacerlo y la razón por la que otras no. Todo esto parece bastante fácil de entender y la gente usualmente lo tomó muy a la ligera pero esto es una de las razones por las que te puede fallar.

Aquí están los 12 elementos que definen una impresión fotográfica ganadora. Úsalo como guía para aumentar tus posibilidades de ganar cualquier concurso fotográfico..

1. Impacto

La imagen debe impactar al espectador al verla por primera vez. Tiene que evocar una emoción intensa que es convincente. Tienen una extraña calidad acerca de ellos, de modo que se adhieren a su psique y se niegan a dejarlo ir. Tiendes a mirar fijamente por mucho tiempo porque la foto se te pega de alguna manera..

Crédito: monje budista, Tailandia por Stephen Shaver

2. Composición

Saca la idea de la imagen a través de elementos visuales en tu composición. Crea puntos focales visuales para aislar a tu sujeto. Ser original. Evita los clichés. Piense en lo que está tratando de decir y en la mejor manera de transmitirlo en su composición. La composición efectiva puede ser agradable o molesta, dependiendo de su intención. El ojo del espectador debe ser atraído al centro de atención naturalmente..

Crédito: Rooftop Golf, foto de Nueva York por Landon Nordeman

3. iluminación

Obtener una exposición perfecta es muy importante cuando se trata de crear detalles y dimensiones que definen una imagen. La iluminación es la clave para crear imágenes que se destaquen. El uso adecuado de la iluminación puede mejorar su foto. Conocer las diversas cualidades de la luz puede ayudarlo a organizar sus tomas para obtener una mejor ventaja. Las fuentes de luz de alta temperatura se inclinan hacia el espectro azul y las fuentes de baja temperatura son de color rojizo adicional. Demasiada luz te dará una imagen lavada. Muy poca luz hará que tu foto sea demasiado oscura y tenga demasiadas sombras. Cuando la luz pierda más contraste, la foto tendrá más detalles, formas y texturas..

Crédito: Tokay Gecko por Erin Yard

4. Técnica

¿Cuál fue el método utilizado para crear la imagen? Deja que los jueces vean tu ojo artístico. Intenta capturar lo excepcional y lo inusual y aprovéchalo al máximo. Sea consciente del momento adecuado, los colores únicos y la calidad de la luz, así como sus elementos gráficos al tomar la foto.

Crédito: Staccato por el rey Douglas

5. Imprimir presentación

Una impresión de alta calidad comienza con un buen archivo negativo o digital. Debe estar correctamente expuesto antes de imprimirlo. Las impresiones de fotos brillantes son brillantes y vibrantes en colores, pero difíciles de ver cuando se reflejan en la luz intensa. El acabado mate es el más adecuado para imágenes en blanco y negro, pero la textura puede hacer que una foto se vea granulada..

Crédito: Parque Nacional Death Valley por Michael Melford

6. creatividad

¿Cómo expresaste tu imaginación a través del concepto que quieres transmitir en tu foto? La imagen debe mostrar la idea, el mensaje o el pensamiento original de que hizo más que simplemente copiar el estilo de algún otro fotógrafo..

Crédito: Picador por Joseba Ibarra.

7. Centro de interés

El ojo del espectador debe ser atraído naturalmente hacia el centro de atención. Cualquier línea principal debe dirigirse a ese punto sin hacer que el ojo del espectador salte de un lado a otro alrededor de la imagen.

Crédito: Cavern Explorer, Tennessee por Stephen Alvarez

8. Balance de color

Los tonos y el color deben trabajar juntos en armonía o usarse en contraste para agitar una mezcla de sentimientos. El color debe ser realista y no choca entre sí. Una buena mezcla de color puede producir efectos dramáticos..

Crédito: Montgolfieres por Armel Couette

9. Estilo

Varios campos de la fotografía requieren un estilo y perspectiva diferente. Las técnicas utilizadas pueden variar según el tema, la situación y el tema del concurso..

Crédito: Dervish girando por Nour Elrefai

10. Asunto

Trate de buscar un tema que sea verdaderamente extraordinario y que se destaque entre los temas populares que se inscribieron en la competencia..

Crédito: Fiesta del sacrificio por James Nachtwey

11. Excelencia técnica

La impresión, la nitidez, la exposición, el retoque, el color correcto y el montaje son algunos puntos que muestran la calidad de la impresión física..

Crédito: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Cuentacuentos

Como solía decir Ansel Adams., “No hay nada peor que una imagen brillante de un concepto difuso..” Una foto puede transmitir emoción, humor, narrativa, ideas y mensajes. Estos son los elementos que hacen una declaración y cuentan una historia..

Ritual de circuncisión, Sudáfrica por James Nachtwey