Cómo funcionan las cámaras basadas en películas, explicadas
Nos hemos vuelto dependientes de las cámaras digitales ya que son muy fáciles de usar. Pero, ¿alguna vez te has preguntado cómo funciona la fotografía basada en películas? Siga leyendo para aumentar su conocimiento fotográfico o para desarrollar una nueva apreciación de su cámara de apuntar y hacer clic..
Las cámaras basadas en películas, para algunos, son una reliquia del pasado. Simplemente una vieja tecnología hecha obsoleta por la nueva y mejorada. Pero para muchos, el cine es un material de artesanos y una experiencia fotográfica que ningún sistema digital podría recrear. Si bien muchos fotógrafos, profesionales y aficionados jurarán por la calidad de las cámaras digitales o basadas en películas, el hecho es que la película sigue siendo una forma válida de tomar fotografías geniales y una forma fascinante de aprender más sobre cómo funciona la fotografía..
Resumen de fotografía: luz, lentes y los elementos de exposición
Hemos cubierto los conceptos básicos (y algunos de ellos) sobre cómo funcionan las cámaras antes, pero para los lectores que comienzan aquí (o para aquellos lectores que desean un repaso), comenzaremos con un recorrido por los conceptos básicos. Las cámaras son, en teoría, bastante simples. Las cámaras y lentes modernas han tenido tantos años de mejoras en la tecnología que puede parecer ridículo decir que son simples, incluso si usan película fotográfica en lugar de sensores de luz modernos increíblemente avanzados. Sin embargo, a pesar de todos estos avances, todas las cámaras tienen un objetivo bastante simple: reuniendo, enfocando, y limitando la cantidad de luz que llega a algún tipo de material sensible a la luz.
Las cámaras tienen que ver con capturar y grabar un instante de tiempo creando algún tipo de reacción química o eléctrica con los fotones (partículas de luz) emitidos o rebotando en cualquier momento fotográfico. Estos instantes de luz capturada se llaman exposiciones, y son controlados por tres variables principales conocidas como la elementos de exposición: apertura, duración de la exposición y sensibilidad a la luz. Abertura se refiere a la cantidad de luz bloqueada o permitida por un diafragma mecánico dentro de la lente de la cámara. Cuanto mayor sea el número en un ajuste de apertura, la fracción más pequeña de luz se permite al sensor. La duración de la exposición se calcula en segundos o fracciones de segundo; usualmente esto se llama velocidad de obturación, y controla la duración de la exposición de los materiales sensibles a la luz..
Sensibilidad a la luz, como suena, es lo sensible que es la luz al material sensible a la fotografía que se encuentra dentro de la cámara. ¿Se necesita un poco de luz o mucho para crear la exposición perfecta? Esto se conoce a veces como la "velocidad" de la película utilizada. Las películas "más rápidas" pueden capturar imágenes con menos luz, creando exposiciones adecuadas en fracciones de segundo mucho más pequeñas. La película “más lenta” requiere más luz y, por lo tanto, ajustes de exposición más largos. Sensibilidad a la luz, a menudo referido como YO ASI, es un importante punto de partida, ya que es una de las primeras cosas que un fotógrafo de cine debe considerar, mientras que a menudo es una idea de último momento para los fotógrafos digitales..
Sensibilidad de la película frente a Sensores de luz Sensibilidad
Las cámaras digitales tienen ajustes para la sensibilidad a la luz. Estas configuraciones, a menudo conocidas como ISO, son configuraciones numéricas que se producen en valores de parada completos de 50, 100, 200, 400, 800, etc. Los números más bajos son menos sensibles a la luz, pero permiten un mejor detalle sin que aparezca mucho grano en el Disparo.
Las cámaras de película tienen un estándar ISO que es muy similar a la configuración ISO de la cámara digital; de hecho, las cámaras digitales usan un estándar basado en los estándares de sensibilidad de la película. Los fotógrafos de películas tendrían que planificar por adelantado el tipo de entorno de luz en el que planeaban trabajar, y elegir un rollo de película sensibilizado para trabajar en diversas condiciones de luz según la norma ISO. Un ajuste de película de alta ISO de 800 o 1600 sería bueno para fotografiar en entornos con poca luz u objetos que se mueven rápidamente usando velocidades de obturación rápidas. Las películas de ISO más bajas fueron las que se utilizan generalmente en ambientes brillantes y iluminados por el sol. Los fotógrafos tendrían que trabajar en rollos enteros de la materia; no hubo ajuste de ISO sobre la marcha si las condiciones de luz cambiaron. Si no pudiera lograr un disparo cambiando sus otros elementos de exposición, probablemente no obtendría el disparo. Cambiar ISO significa cambiar un rollo completo de película de 35 mm, en lugar de hoy, donde simplemente significa presionar unos pocos botones.
Exposiciones latentes y sensibilidad a la luz
Entonces, sí, hemos establecido que hay varias películas con distintos niveles de sensibilidad a la luz. Pero, ¿por qué y cómo son estas películas sensibles a la luz en primer lugar? La película, en sí misma es bastante básica. Se puede considerar como un portador transparente para la química sensible a la luz, que se aplica en hojas microscópicamente delgadas sobre este portador espaciado sobre rollos largos u otros medios de película. (35 mm está lejos del único formato fotográfico, aunque todos son muy similares).
Tanto en color como en blanco y negro, las capas de química (a menudo haluros de plata) que reaccionan a la luz están expuestas para crear una "imagen latente". Estas imágenes latentes se pueden considerar como imágenes que ya se han activado químicamente, aunque si mirándolo, no habría evidencia visible de que las exposiciones hayan sido creadas. Las imágenes latentes, una vez expuestas, cobran vida a través de un proceso de desarrollo que tiene lugar en el cuarto oscuro.
Los cuartos oscuros: creando imágenes con química
Debido a que las cámaras de película solo pueden crear estas imágenes latentes, las películas que han sido expuestas pasan por un proceso llamado "revelado". El desarrollo de película, para la mayoría, significaba dejar rollos de película de 35 mm y recuperar impresiones y negativos. Sin embargo, hay dos pasos de desarrollo completos entre la etapa de entrega de la película y la etapa de impresión. Veamos brevemente cómo se desarrolla la película..
Las películas fotográficas, incluso después de ser expuestas, todavía están en un estado de sensibilidad a la luz. Llevar la película desnuda a un entorno con cualquier luz dañará todas las exposiciones, además de hacer que la película quede completamente inutilizable. Para solucionar esto, las películas se desarrollan en lo que se conoce como un "cuarto oscuro". Los cuartos oscuros, a diferencia de lo que podría esperarse, generalmente no son completamente oscuros, pero están iluminados con luz filtrada a la que las películas no son tan sensibles, lo que permite a los desarrolladores ver. Muchas películas, en blanco y negro en particular, no son tan sensibles a las luces amarillas, rojas o anaranjadas, por lo que los cuartos oscuros tendrán bombillas de colores o simples filtros translúcidos que llenan las habitaciones oscuras con luz coloreada..
Edición: las películas se desarrollan en la oscuridad total en tanques de película, ya que son sensibles a todo el espectro de la luz. Los papeles fotográficos suelen ser menos sensibles a ciertas partes del espectro y se desarrollan en el cuarto oscuro..
Las películas en color y en blanco y negro utilizan diferentes métodos y química, pero básicamente emplean los mismos principios. Las películas expuestas (tanto en color como en blanco y negro) se colocan en baños de química que cambian químicamente la película tratada con brocas microscópicas ("granos" de haluro de plata fotosensible, etc.). Con la película en blanco y negro, las áreas expuestas a la mayor cantidad de luz se endurecen para que no se quiten, mientras que las áreas más oscuras expuestas a la luz menos clara se quitan a la película transparente. Esto crea el aspecto "negativo" de la firma, con colores claros cambiados a áreas negras y oscuras para transparencias transparentes. Una vez que la película se desarrolla en este primer baño, se enjuaga rápidamente en un "baño de parada", generalmente solo agua. El tercer baño es un "fijador" químico que detiene el proceso de desarrollo, desactiva la química de las películas y congela la película desarrollada en su estado actual. La película no fijada puede continuar desarrollándose sin detenerse completamente con un baño de fijador químico, cambiando la imagen con el tiempo. El fijador químico es un producto químico bastante peligroso, y generalmente los negativos se lavan en otro baño básico de agua después de la fijación y se secan.
Las películas en color pasan por un proceso de revelado similar. Para crear imágenes a todo color, se deben crear negativos que produzcan los tres colores primarios de la luz: rojo, verde y azul. Los negativos de estos colores se crean utilizando otro conjunto de colores primarios familiares: cian, magenta y amarillo. La luz azul se expone en una capa amarilla, mientras que el rojo se expone a una capa cian y el verde a un magenta. Cada capa está sintonizada para ser sensible principalmente a fotones de longitudes de onda específicas (colores). Una vez expuestas, las imágenes latentes se desarrollan, se detienen, se lavan, se fijan y se vuelven a lavar de la misma manera que se desarrolla la película en blanco y negro..
De vuelta al cuarto oscuro: imprimiendo con negativos de película
Todavía no estamos fuera de la oscuridad; Para convertir un negativo de película en una impresión, se deben comprar más materiales sensibles a la fotografía, esta vez para imprimir. A diferencia de la fotografía digital moderna que se maneja con impresoras digitales, la impresión basada en película repite más o menos el mismo proceso fotográfico una vez más para crear una imagen en color real a partir de un negativo fotográfico. Echemos un vistazo rápido a lo que se necesita para crear una sola impresión fotográfica basada en película..
Las impresiones basadas en películas se realizan en papeles especialmente sensibilizados y tratados químicamente que son similares a las películas fotográficas. De un vistazo, se ven y se parecen mucho al papel fotográfico de inyección de tinta. Una diferencia obvia entre los dos es que el papel fotográfico de inyección de tinta se puede llevar al papel sensible a la foto claro para impresiones de películas en el cuarto oscuro..
Las impresiones se pueden hacer colocando tiras de película directamente en un papel sensible a la foto (alguna vez escuchó el término hoja de contacto?) o utilizando un ampliadora, que es básicamente una especie de proyector que puede proyectar luz a través de negativos para crear imágenes ampliadas. De cualquier manera, el papel fotográfico está expuesto a la luz, con la película bloqueando partes de la luz y exponiendo otras, y, en el caso de la película de color, cambiando la longitud de onda (color) de la luz blanca de la exposición..
A partir de ahí, el papel fotográfico tiene su propia imagen latente y se desarrolla más o menos de la misma manera que las películas, ya que la química es algo similar. La única diferencia es que los tonos en blanco y negro / color aparecen de la exposición cuando se desarrollan, mientras que las películas se eliminan con transparencia cuando se desarrollan las partes expuestas. Esta es la principal diferencia entre las imágenes en papel fotográfico y en las películas. El papel fotográfico le brinda una imagen finalista y naturalista..
Creación de imágenes ricas con procesos basados en películas
Habiendo tenido años para desarrollar técnicas, nueva química y tecnología, los fotógrafos se han vuelto muy hábiles para crear imágenes dinámicas y ricas con estos procesos, la mayoría de los cuales pueden parecer casi innecesariamente Fotógrafos complicados para el estilo de apuntar y disparar. Estas técnicas de creación de imágenes, en manos de impresores y desarrolladores expertos, podrían crear imágenes ricas y sorprendentes, así como compensar la gran cantidad de problemas encontrados durante la grabación. ¿Has sobreexpuesto tus disparos? Intenta subexponer tu película. ¿El detalle en tus reflejos es lavado y delgado? Haz como Ansel Adams, y esquiva y quema para crear mejores luces y sombras..
Los fotógrafos de películas pueden tener un método complejo y desafiante en comparación con tomar fotos con cámaras digitales e imprimir desde Photoshop. Sin embargo, hay algunos artistas que probablemente nunca abandonarán la película, o tal vez aquellos que nunca trabajarán exclusivamente en digital. El cine, con todos sus desafíos, todavía ofrece a los artistas todas las herramientas y métodos que necesitan para crear un excelente trabajo fotográfico de alta calidad. La película también proporciona a los fotógrafos las herramientas para resolver más detalles que todas, excepto las cámaras digitales de alta resolución más avanzadas. Así que, por el momento, la película aún perdura como un medio rico y válido para la fotografía..
Créditos de la imagen: Film Camera by e20ci, disponible en Creative Commons. Nueva cámara réflex digital de Marcel030NL, disponible bajo Creative Commons. Film Cans By Rubin 110, disponible bajo Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 por Whiskeygonebad, disponible bajo Creative Commons. Cuarto de baño Darkroom By Jukka Vuokko, disponible bajo Creative Commons. Darkroom BW por JanneM, disponible bajo Creative Commons. DIY Darkroom Por Matt Kowal, disponible en Creative Commons. Hoja de contacto uno de GIRLintheCAFE, disponible bajo Creative Commons. Darkroom Prints por Jim O'Connell, disponible en Creative Commons.
