Cómo utilizar una paleta de colores limitada para mejores fotos
El color es uno de los aspectos más importantes de la fotografía. Puede hacer o deshacer tus imágenes. Es genial cuando la naturaleza te da un gran color con el que trabajar, pero también necesitas manipular deliberadamente los colores de tus fotos, tanto mientras estás fotografiando como en el posprocesamiento..
Una de las mejores maneras de comenzar a experimentar con colores en su imagen es usar una paleta de colores limitada. En otras palabras, para intentar tomar imágenes donde solo hay uno o dos colores dominantes. Cuando tienes muchos colores diferentes, las cosas se ven caóticas, como en esta imagen.
Mientras que cuando tienes una foto con unos pocos colores que funcionan bien juntos, en este caso, los marrones y grises se ven mucho mejor..
Hablemos un poco sobre cómo trabajar con una paleta limitada.
La paleta de colores limitada más simple: blanco y negro
Cuando la gente comienza deliberadamente a tomar buenas fotos, una de las primeras cosas que hacen es convertir absolutamente todo en blanco y negro. ¿Por qué? Porque mientras la foto esté bien compuesta y técnicamente bien, normalmente se verá bien en blanco y negro. Al reducir todo a escala de grises, elimina los colores que distraen y juntan todo.
Echemos un vistazo a esa foto caótica de antes. Está bien compuesto, y no hay nada técnicamente malo en ello. El problema es que los colores están por todas partes. Hay verdes, rojos, amarillos y marrones que compiten por su atención. El punto focal de la imagen debe ser el tipo en la ventana de la barra, pero sus ojos están dibujados en todas partes..
Ahora vamos a convertirlo en blanco y negro y ... ¡boom! Se ve mucho mejor. Más que un caótico caos de colores, es una escena callejera interesante.
Convertir imágenes a blanco y negro es muy bueno, pero tiene un problema importante: el color es una parte muy importante de la fotografía. Nadie quiere mirar un atardecer en blanco y negro..
Explorando paletas de colores limitadas en el mundo real
Para comenzar a explorar las paletas de colores limitadas, necesita hacer dos cosas: jugar con colores limitados en el mundo real y postprocesar sus imágenes. Empecemos por mirar los colores limitados en el mundo real..
Aquí está el antes y el después de una imagen con un modelo llamado Ali. Lleva una chaqueta morada y una chaqueta amarilla y está sentada en un campo de hierba amarilla con algunas flores moradas. La imagen directa de la cámara ya tiene una paleta de colores limitada, y la amplifiqué en la edición..
Este es un ejemplo de paisaje que fotografié en Santa Mónica al atardecer. Azul y oro son dos de mis colores favoritos para usar juntos. Es muy fácil de hacer si tomas fotos junto al mar al amanecer o al atardecer..
Me encanta esa foto, pero veamos la imagen de la cámara.
El oro es un poco menos pronunciado, pero los colores originales son, en su mayor parte, los que usé en la imagen final..
El truco para jugar con paletas de colores limitadas en el mundo real es comenzar a mirar los colores conscientemente. El día que tomé la foto de Ali, ella estaba vestida de amarillo y púrpura, así que cuando encontramos un campo con esos colores también tomamos una foto. La imagen de abajo era muy parecida. Louie vestía de azul, así que cuando encontramos una pared azul, era un telón de fondo perfecto..
También puede comenzar a disparar durante una o dos horas alrededor del amanecer y el atardecer. Estas horas del día limitan automáticamente los colores con los que tiene que trabajar. Al amanecer y al atardecer, verás azules, púrpuras, dorados, naranjas y amarillos. Si puedes crear una imagen con dos de los colores, genial, pero si solo hay uno, eso también funciona. Solo echa un vistazo a esta foto de la puesta del sol que está debajo, que es casi completamente naranja Estos eran solo los colores con los que tenía que trabajar..
La noche también es un buen momento para explorar una paleta de colores limitada. El cielo estrellado generalmente se ve bastante azul, como en esta imagen de abajo.
Casi no hay manera de obtener la mezcla caótica de colores que se encuentra en la primera imagen.
Post-procesamiento de paletas de colores limitadas
Si bien no es imposible limitar la paleta de colores de ninguna imagen en una publicación, las cosas siempre se verán mejor si la usas para mejorar una paleta de colores ya limitada. Voy a demostrar el efecto usando Photoshop, pero puedes hacer cosas similares en cualquier buen editor de imágenes..
Usemos esta imagen.
Está bien, pero quiero amplificar los azules y los amarillos. Si está siguiendo su propia imagen, ábrala en Photoshop y elija los colores que desea amplificar.
El primer paso es aumentar la saturación. Para hacerlo, vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación.
Arrastre el control deslizante de Saturación tan a la derecha como sea posible sin que la imagen se vea mal. Para mí, se trata de +34 en esta imagen..
Si lo deseas, puedes entrar y editar la saturación de cada color individualmente o jugar con los tonos, pero para mí, las cosas se ven bien..
A continuación, usaré una capa de mapa de degradado para limitar aún más los colores. Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y haga clic en el degradado.
Haga doble clic en el cuadrado pequeño en la parte inferior izquierda del degradado, luego seleccione el color que desee para las sombras y haga clic en Aceptar. Para esta imagen, voy con un azul profundo..
A continuación, haga doble clic en el pequeño cuadrado a la derecha del degradado, seleccione el color que desee para los puntos destacados y haga clic en Aceptar. Me he ido con un oro / naranja..
Si desea ajustar el balance de la transición del color de la sombra al color de resaltado, arrastre el pequeño diamante en el centro hacia la izquierda o hacia la derecha..
Cuando esté satisfecho con el aspecto del degradado, haga clic en Aceptar. Aquí es donde estamos ahora.
Si bien esto parece un poco genial, el efecto es totalmente exagerado. El último paso es reducir la opacidad y cambiar el modo de fusión de la capa del mapa de degradado.
En el panel Capas con el Mapa de degradado seleccionado, haga clic en el menú desplegable donde dice "Normal" y cámbielo a "Color".
Finalmente, ingrese un valor entre el 10% y el 50% para la Opacidad.
Creo que alrededor del 30% se ve mejor para esta imagen.
Y eso es todo, hemos terminado. Aquí hay un antes y un después. Como puedes ver, realmente no he cambiado los colores, solo los he hecho más dominantes e interesantes..
Cómo saber qué colores usar
Una de las cosas más importantes que debe desarrollar al trabajar con colores en la fotografía es la sensación de qué colores funcionarán y cuáles no. Eso viene con el tiempo, pero aquí hay una guía rápida..
Cualquier color único
Un solo color casi siempre funciona como una paleta de colores, y no importa en absoluto de qué color sea. Las imágenes en blanco y negro son el ejemplo más obvio, pero he visto imágenes en las que todo son sombras de naranja, marrón, verde, rosa, amarillo y casi cualquier otro color imaginable. Si realmente quieres mantener las cosas simples, solo trabaja en monocromo.
Ciertos pares de colores
Algunos pares de colores funcionan muy bien juntos, especialmente los colores complementarios. Éstos son algunos de los principales que verá utilizados en la fotografía:
- Azul y dorado
- Azul y naranja
- Verde azulado y naranja
- Verde y magenta
- Amarillo y morado
Si ves la oportunidad de usar alguna de estas combinaciones, por ejemplo, porque tu modelo está usando naranja y hay una pared azul, tómala..
El trabajo del color es una de las cosas que separa a los buenos fotógrafos técnicos de los grandes artísticos. Es una de las herramientas más importantes para que las personas sientan una conexión emocional con sus imágenes. Si bien hay mucho más para trabajar con colores, la mejor manera de comenzar es limitar las paletas de colores de sus imágenes..
